CP Charles Pollock.pdf

Charles Pollock

Rome Six, 1963, huile sur toile, 170 x 140 cm. © Charles Pollock Archives.jpg

Rome Six

Charles Pollock, #99, acrylique sur toile, 213,5 x 126 cm, 1968.jpg

Black and Gray 7, 1960, huile sur toile © Charles Pollock Archives.jpg

Black and Gray 7

Arches Paintings II #12, 1981, gouache sur Arches, 76.5 x 49.5 cm © Charles Pollock Archives.jpg

Arches Paintings II #12

23 August, 1964, lithographie, 28 x 28 cm. © Charles Pollock Archives .jpg

23 August

NY 21, 1969, acrylique sur toile, 183 x 127 cm © Charles Pollock Archives.jpg

NY 21

Exposition à la Esther B. O’Keeffe Gallery: North, Main and South Galleries, Florida. 

Commissariat de Philip Rylands, président de la société The Four Arts. 

CHARLES-JACKSON-POLLOCK-2

Charles and Jackson Pollock

**Charles Pollock, « Color Field, 1967-70 » Galerie ETC, 2 octobre – 12 décembre 2020**

*« La couleur – la résonance de la couleur, et la tension et le flux de cette résonance – et la luminosité, voilà par quoi le dialogue est possible entre le peintre et son monde »*Charles Pollock

Après le succès de la première exposition à Paris consacrée à l’artiste Charles Pollock en octobre 2019, la galerie ETC est heureuse d’en présenter une seconde. Il s’agit cette fois d’évoquer ce maître de la couleur par le biais d’œuvres réalisées dans le Michigan puis à New York, à la fin des années 1960. À la retraite de sa carrière de professeur il peut dé- sormais s’adonner librement et tout entier à la peinture. Le retour à New York, dans cette ville où il a vécu de 1926 à 1935, est attendu.
Les deux années sabbatiques qu’il a prises – l’une au Mexique, en 1955-56, et l’autre à Rome, en 1962-63 – ont galvanisé sa pratique artistique. Plein d’espoir, il rêve d’un retour à New York, où il a toujours des amis précieux, dont Jules Olitski, Annalee et Barnett Newman, et Robert Motherwell. Un an plus tôt, il a reçu une bourse Guggenheim, et ses expositions récentes ont connu un certain succès.

Bien sûr, New York a changé – tout comme la scène artistique. Il prend ses quartiers dans un très grand atelier situé au 222 Bowery, un lieu iconique fréquenté par des artistes prestigieux, de Fernand Léger à William S. Burroughs – Mark Rothko, lui, y a même peint les Seagram Murals. Si l’atelier est assez sombre, Charles Pollock n’y conçoit pas moins la série New York, une cinquantaine de toiles lumineuses, lyriques et atmosphériques, qui le font entrer résolument dans le mouvement du Color Field.
En 1971, Charles Pollock quitte New York pour Paris, où il passe les dix-sept dernières années de sa vie. Ces œuvres stockées durant une trentaine d’années dans un entrepôt de Harlem (New York) seront pour la première fois montrées en France.

**Charles Pollock, “Color Field, 1967–70” ETC Gallery, October 7 – December 6, 2020**

*“Color – the resonance of color, and the tension and flux of this resonance – and lu- minosity is the means by which a dialogue is possible between the painter and his world.”*
Charles Pollock

After the success of the first Charles Pollock exhibition in Paris in October 2019, ETC Gallery is pleased to host the second, celebrating this master of color through the works he produced in Michigan, and later in New York, at the end of the 1960s. Retired from teaching, he could now devote himself fully and freely to painting. His return to New York, where he had lived from 1926 to 1935, was eagerly anticipated.
The two sabbaticals he took – one in Mexico, in 1955–56, and the other in Rome, in 1962–63 – galvanized his practice. Full of spirit, he dreamt of returning to New York, where he still had many valued friends, including Jules Olitski, Annalee and Barnett Newman, and Robert Motherwell. A year earlier, he had been awarded a Guggenheim Fellowship, and his most recent exhibitions had been met with some success.

New York had changed, obviously – and so had the art scene. He settled into a very big studio on the Bowery, an iconic place frequented by prestigious artists such as Fer- nand Léger and William S. Burroughs – not to mention Mark Rothko, who painted the Seagram Murals there. Although the studio was fairly dimly lit, Charles Pollock made the New York series there – some fifty luminous, atmospheric and lyrical paintings, which directly associated him with the Color Field movement.
In 1971, Charles Pollock left New York for Paris, where he spent the last seventeen years of his life. These works, stored for thirty years in a warehouse in Harlem (New York) will be shown in France for the very first time.

Invitation CP2 recto

Charles Pollock - COLOR FIELD 1967-70

[Retrouvez la visite virtuelle de l'exposition "Charles Pollock" en cliquant __ici__](https://embed.artland.com/shows/solo-exhibition-5ba998)

Galerie-ETC-I-Solo-Exhibition-Charles-Pollock-10142019_160909

Visite virtuelle de l'exposition "Charles Pollock"

[Retrouvez la visite virtuelle de l'exposition en cliquant __ici__.](https://embed.artland.com/shows/solo-exhibition-ad30af) 

Galerie-ETC-I-Claire-Chesnier-01312020_194004

Visite virtuelle de l'exposition "Claire Chesnier - Le ciel aussi est un fracas"

[Retrouvez la visite virtuelle de l'exposition "La trace du vent" en cliquant __ici__](https://embed.artland.com/shows/la-trace-du-vent-185a65)


Galerie-ETC-La-trace-du-vent-Group-Exhibition-05292020_085417

Visite virtuelle de l'exposition "La trace du vent"

 
La Galerie ETC est heureuse de vous accueillir ce dimanche 30 aoput de 14h à 18h
 
A l’issue de la phase de confinement, près de 45 galeries du Marais proposent d’ouvrir ce dimanche 30 août pour présenter le travail des artistes, qu’elles défendent ardemment. Ce projet collaboratif permet de célébrer la réouverture de ces lieux et offrir aux visiteurs des expositions riches, alors même que les musées et salons d’art sont encore fermés. 


avec les galeries
Anne Barrault, Andréhn-Schiptjenko, Backslash, Danysz, Anne Sarah Benichou, Thomas Bernard-Cortex Athletico, Christian Berst, Binôme, Ceysson & Bénétière, Dilecta, Patricia Dorfmann, ETC, Dominique Fiat, Les Filles du Calvaire, Christophe Gaillard, Isabelle Gounod, Alain Gutharc, Bernard Jordan, Librairie Yvon Lambert, Maria Lund, Mansart, Maubert, mor charpentier, Maïa Muller, Galerie des Multiples, New Galerie, Nathalie Obadia, Odile Ouizeman, Alberta Pane, Papillon, Paris-Beijing, Pauline Pavec, Polaris, Laure Roynette, RX, Chloé Salgado, Sator, Joseph Tang, Suzanne Tarasieve, Chez Valentin, Xippas, David Zwirner
 
Lancement de l'application : marais.guide
marais.guide est une application regroupant au total 90 galeries du Marais créée pour les collectionneurs, les invitant à se créer un parcours géolocalisé tout en sachant quelle galerie est prête à les recevoir.
L’application permet, parmi plusieurs options, la mise en contact directe du collectionneur avec certains galeristes pour une prise de rendez-vous le dimanche dans le cadre d’une visite particulière et privilégiée. En ces temps de réouverture, nombre de galeristes insistent sur l’importance de se retrouver dans des moments de partages, de qualité, pour revenir plus en profondeur, en se donnant le temps, sur leur passion commune de l’art.

marais.guide est une initiative collective de galeristes solidaires conçue pendant le confinement proposée au départ par Anne Barrault et la galerie Polaris, rejoints par la galerie RX et la galerie Danysz.

3- MARAIS.GUIDE l Logo

Ouverture dimanche 30 août

Marais Guide

La Draw Art Fair 2019 a été l'occasion pour la galerie ETC de montrer des oeuvres (peintures et aquarelles) de l'artiste Lars Fredrikson. 

N'hésitez pas à revenir vers nous pour plus d'informations sur cet artiste.

Exposition personnelle des oeuvres sur papier de l'artiste Lars Fredrikson.

752A2E04-1C6C-4D34-A8D7-C66403B59882

A2740D1E-5293-4D80-B8E4-689E1A2A7D3A

DB23CC9C-99DB-42E7-AD7D-22544CEE2C51

Draw Art Fair 2019

DRAW ART FAIR 2019

TBT Draw Art Fair 2019

C.V Chaussard Artiste 210119.pdf

Claude Chaussard

claude-chaussard

36 Opus 22 Craie de traçage sur papier Stonehenge 59x43,5cm 2019.jpg

Opus 22

43 Lettre des anges du 191010 Huile dépigmentée sur Drop Paper 76x112cm .jpg

Lettre des anges du 191010

13 Carbone n°39 dim 27,5x19,5cm .jpg

Carbone n°39 dim 27,5x19,5cm 

19 Note Craie de traçage sur papier Stonehenge 58x43cm 2017.jpg

Note

26 7 lignes Craie de traçage sur papier Stonehenge 58x43cm 2017 .jpg

7 lignes

CP Wechsler.pdf

Max Wechsler

Max.Wechsler

 ETC, Max Wechsler, Sans titre, 2,42x2,02,  Papier marouflé sur contre-plaqué, 1999..jpg

Sans titre 

1993-Sans titre (LG40-0,40mx0,29m-Papier maroufle sur isorel .jpg

Sans titre

Max Wechsler, Sans titre, 2004, 245x117, papiers marouflés sur contreplaqué. jpg.jpg

Max Wechsler, Sans titre, 81x51cm, 2008, papiers marouflés sur toile, © Christine Fleurent photographe..JPG

Max Wechsler, Sans titre, 2,45x1,17m, 2004, papiers marouflés sur contreplaqué, © Christine Fleurent photographe..jpg

ETC, Max Wechsler, Sans titre, 1mx0,70m, Papier marouflé sur toile, 2019 ©Christine Fleurent.jpg

Sans titre  

Albert Hirsch CV.pdf

Albert Hirsch

Albert Hirsh

Albert Hirsch, La désinvolte, acier, 240x280x258, 2016.jpg

 La désinvolte

Albert Hirsch, Le grand éploiement,.png

Le grand Eploiement

Albert Hirsch, Sod, 220 x 37 x 38 cm, acier, 2019.jpeg

Jean Degottex - dossier

Jean Degottex

Jean Degottex Report Ecru II, 1977 Huile sur toile, 268 x 213 cm

Report Ecru II 

Jean Degottex, Dia-Color V, 75 x 75cm, acrylique sur toile de coton, 18.3.1979

Dia-Color V 

Jean Degottex, Hors Cadre (II), 80 x 80, colle et acrylique sur toile de lin, 23.3.1988 

Hors Cadre (II)

Jean Degottex, Lignes-Report (III), 30.12.1977, acrylique et colle sur toile de lin, 205 x 420 cm courtesy Origins studio

Lignes-Report (III)

Jean Degottex, Débris XXV, 34 x 10,5cm, acrylique sur brique, 21.1.1988.

Débris XXV

Jean Degottex, Suite rose-noir, 19 août 1964, huile sur plaka sur carte marouflée sur toile,120 x 89 cm

Suite rose-noir

Jean Degottex, Depli-M Graphite, acrylique et graphite sur toile, 62 x 61 cm, 1979

Depli-M Graphite

Pour la réouverture de son espace, la galerie ETC présente une exposition collective intitulée « La trace du vent », à découvrir du 19 mai au 20 septembre 2020, en hommage à Maurice Benhamou, célèbre critique-poète et grand-père du galeriste Thomas Benhamou.

Parti en décembre dernier à l’âge de 90 ans, Maurice Benhamou était reconnu comme historien de l’art, écrivain et critique d’art chez Artpress.

Révélé par Gaston Bachelard lors de la publication de son premier ouvrage, Abeïno, en 1952 aux éditions Pierre Seghers, il laisse derrière lui une œuvre importante de poèmes ainsi qu’une collection d’œuvres d’art unique.

Cette exposition regroupe des oeuvres appartenant à la collection personnelle du poète des artistes suivants : Martin Barré, Claude Chaussard, Béatrice Casadesus, Jean Degottex, René Guiffrey, Bryon Gysin, Albert Hirsch, Lars Fredrikson, Brice Marden, Dennis Oppenheim, Charles Pollock et Max Wechsler. Tous ont en commun de signer des œuvres sensibles et minimalistes issues de véritables recherches esthétiques.

Thomas Benhamou confie : « Mon grand-père a évolué autour des œuvres de ces magnifiques artistes qui l’ont élevé à tous les sens du terme. Le monde n’a jamais eu autant besoin d’art et il était important pour nous, à travers cette exposition, de le rappeler. »

La galerie ETC signe ici une exposition humaniste, unique et intimiste, laissant place aux confidences du petit-fils du poète et critique d’art. « J’ai toujours pensé que cette galerie représentait visuellement une partie de son cœur et cela n’aura jamais été aussi vrai que dans cette exposition, dont le titre est tiré de son roman, La trace du vent (paru aux éditions L’Harmattan en 2004) ».

À travers cette exposition-hommage, « La trace du vent », l’ADN de la galerie prend plus que jamais son sens puisqu’en 2018, Thomas Benhamou déclarait déjà : « Nous avons voulu appeler cette galerie ETC en référence à ce lien familial très fort et cette continuité générationnelle qui se poursuivra peut-être à travers moi. »


Pour la réouverture de son espace, la galerie ETC présente une exposition collective intitulée « La trace du vent », à découvrir du 19 mai au 20 septembre 2020, en hommage à Maurice Benhamou, célèbre critique-poète et grand-père du galeriste Thomas Benhamou.

Parti en décembre dernier à l’âge de 90 ans, Maurice Benhamou était reconnu comme historien de l’art, écrivain et critique d’art chez Artpress.

Révélé par Gaston Bachelard lors de la publication de son premier ouvrage, Abeïno, en 1952 aux éditions Pierre Seghers, il laisse derrière lui une œuvre importante de poèmes ainsi qu’une collection d’œuvres d’art unique.

Cette exposition regroupe des oeuvres appartenant à la collection personnelle du poète des artistes suivants : Martin Barré, Claude Chaussard, Béatrice Casadesus, Jean Degottex, Bryon Gysin, Albert Hirsch, Lars Fredrikson, Brice Marden, Dennis Oppenheim, Charles Pollock et Max Wechsler. Tous ont en commun de signer des œuvres sensibles et minimalistes issues de véritables recherches esthétiques.

Thomas Benhamou confie : « Mon grand-père a évolué autour des œuvres de ces magnifiques artistes qui l’ont élevé à tous les sens du terme. Le monde n’a jamais eu autant besoin d’art et il était important pour nous, à travers cette exposition, de le rappeler. »

La galerie ETC signe ici une exposition humaniste, unique et intimiste, laissant place aux confidences du petit-fils du poète et critique d’art. « J’ai toujours pensé que cette galerie représentait visuellement une partie de son cœur et cela n’aura jamais été aussi vrai que dans cette exposition, dont le titre est tiré de son roman, La trace du vent (paru aux éditions L’Harmattan en 2004) ».

À travers cette exposition-hommage, « La trace du vent », l’ADN de la galerie prend plus que jamais son sens puisqu’en 2018, Thomas Benhamou déclarait déjà : « Nous avons voulu appeler cette galerie ETC en référence à ce lien familial très fort et cette continuité générationnelle qui se poursuivra peut-être à travers moi. »


95497818_518949535441834_1839456659479461888_n

La trace du vent est tirée d'un ouvrage de Maurice Benhamou écrit en 2006 et publié aux éditions l'Harmattan

unnamed

Albert Hirsch, Béatrice Casadesus, Max Wechsler, Claude Chaussard, Pierre-Henri et Maurice Benhamou (en haut), Thomas Benhamou (en bas)

Galerie-ETC-La-trace-du-vent-Group-Exhibition-05292020_092529

Galerie-ETC-La-trace-du-vent-Group-Exhibition-05292020_085838

Galerie-ETC-La-trace-du-vent-Group-Exhibition-05292020_085951

Galerie-ETC-La-trace-du-vent-Group-Exhibition-05292020_090026

Galerie-ETC-La-trace-du-vent-Group-Exhibition-05292020_085517

Galerie-ETC-La-trace-du-vent-Group-Exhibition-05292020_093040

Hommage à Maurice Benhamou

Tribute to Maurice Benhamou

La trace du vent

A windprint

554930BF-81B8-4772-9111-AF17749AF753.JPG

Maurice Benhamou devant un Chapala de Charles Pollock

Exposition  en cours

**Charles Pollock, « Color Field, 1967-70 » Galerie ETC, jusqu'au 28 février 2021**

*« « La couleur – la résonance de la couleur, et la tension et le flux de cette résonance – et la luminosité, voilà par quoi le dialogue est possible entre le peintre et son monde »*
Charles Pollock 

Après le succès de la première exposition à Paris consacrée à l’artiste Charles Pollock en octobre 2019, la galerie ETC est heureuse d’en présenter une seconde. Il s’agit cette fois d’évoquer ce maître de la couleur par le biais d’œuvres réalisées dans le Michigan puis à New York, à la fin des années 1960. À la retraite de sa carrière de professeur il peut désormais s’adonner librement et tout entier à la peinture. Le retour à New York, dans cette ville où il a vécu de 1926 à 1935, est attendu.

Les deux années sabbatiques qu’il a prises – l’une au Mexique, en 1955-56, et l’autre à Rome, en 1962-63 – ont galvanisé sa pratique artistique. Plein d’espoir, il rêve d’un retour à New York, où il a toujours des amis précieux, dont Jules Olitski, Annalee et Barnett Newman, et Robert Motherwell. Un an plus tôt, il a reçu une bourse Guggenheim, et ses expositions récentes ont connu un certain succès.

Bien sûr, New York a changé – tout comme la scène artistique. Il prend ses quartiers dans un très grand atelier situé au 222 Bowery, un lieu iconique fréquenté par des artistes prestigieux, de Fernand Léger à William S. Burroughs – Mark Rothko, lui, y a même peint les Seagram Murals. Si l’atelier est assez sombre, Charles Pollock n’y conçoit pas moins la série New York, une cinquantaine de toiles lumineuses, lyriques et atmosphériques, qui le font entrer résolument dans le mouvement du Color Field.

En 1971, Charles Pollock quitte New York pour Paris, où il passe les dix-sept dernières années de sa vie. Ces œuvres stockées durant une trentaine d’années dans un entrepôt de Harlem (New York) seront pour la première fois montrées en France.

**Charles Pollock, Color Field, 1967–70**

*“Color – the resonance of color, and the tension and flux of this resonance – and lu- minosity is the means by which a dialogue is possible between the painter and his world.”*
Charles Pollock

After the success of the first Charles Pollock exhibition in Paris in October 2019, ETC Gallery is pleased to host the second, celebrating this master of color through the works he produced in Michigan, and later in New York, at the end of the 1960s. Retired from teaching, he could now devote himself fully and freely to painting. His return to New York, where he had lived from 1926 to 1935, was eagerly anticipated.
The two sabbaticals he took – one in Mexico, in 1955–56, and the other in Rome, in 1962–63 – galvanized his practice. Full of spirit, he dreamt of returning to New York, where he still had many valued friends, including Jules Olitski, Annalee and Barnett Newman, and Robert Motherwell. A year earlier, he had been awarded a Guggenheim Fellowship, and his most recent exhibitions had been met with some success.

New York had changed, obviously – and so had the art scene. He settled into a very big studio on the Bowery, an iconic place frequented by prestigious artists such as Fer- nand Léger and William S. Burroughs – not to mention Mark Rothko, who painted the Seagram Murals there. Although the studio was fairly dimly lit, Charles Pollock made the New York series there – some fifty luminous, atmospheric and lyrical paintings, which directly associated him with the Color Field movement.
In 1971, Charles Pollock left New York for Paris, where he spent the last seventeen years of his life. These works, stored for thirty years in a warehouse in Harlem (New York) will be shown in France for the very first time.


Communiqué de presse charles pollock-2

Communiqué de presse - Charles Pollock Color Field 1967-70

Charles Pollock COLOR FIELD Deck

Deck - Charles Pollock Color Field 1967-70

Charles Pollock à Rome

1 - 2020 Charles Pollock, « Color Field, 1967-70 » - Photo. Origins Studio-min

Vues de l'exposition Charles Pollock - Color Field 1/6

2 - 2020 Charles Pollock, « Color Field, 1967-70 » - Photo. Origins Studio-min

Vues de l'exposition Charles Pollock - Color Field 2/6

3 - 2020 Charles Pollock, « Color Field, 1967-70 » - Photo. Origins Studio-min

Vues de l'exposition Charles Pollock - Color Field 3/6

4 - 2020 Charles Pollock, « Color Field, 1967-70 » - Photo. Origins Studio-min

Vues de l'exposition Charles Pollock - Color Field 4/6

5 - 2020 Charles Pollock, « Color Field, 1967-70 » - Photo. Origins Studio-min

Vues de l'exposition Charles Pollock - Color Field 5/6

6 - 2020 Charles Pollock, « Color Field, 1967-70 » - Photo. Origins Studio-min

Vues de l'exposition Charles Pollock - Color Field 6/6

Color Field 1967-70

Charles Pollock 