Charles Pollock produit des images picturales différentes de celles déjà vues. C’est vrai aussi ici de celles exposées cette fois à Paris, réalisées après la fréquentation d’œuvres plus européennes qu’américaines. Cette nouveauté, les visiteurs peinent à la formuler avec des mots. Les images si subtiles produites par cet artiste sont des défis aux langages cherchant à en rendre compte. Il procède sans se presser par répétition régulière de marques semblables. Cela est particulièrement identifiable dans la série des créations intitulées Passim qui pourrait se traduire par çà et là. Cela se rapproche de ce que l’on peut nommer des « semis ». Il s’agit de marques répétitives de formes semblables et de teintes très proches qui occupent toute l’étendue de la toile. Le système plastique sans lieux privilégiés produit une grande variété de petits signes parents qui se détachent plus ou moins du fond coloré, comme dans Passim #32. Dans chacune des œuvres de cette série, le visiteur peut librement effectuer son parcours de découverte visuelle. Ces gestes créatifs contiennent aussi une part de rêve, ils ne procèdent pas des mêmes défis à l’inconscient que ceux expérimentés par certains surréalistes et par son frère Jackson. Les tracés au pinceau de Charles Pollock ne sont pas lâchés, mais conduits avec une maitrise attentive.