Eve Gramatzki, Sans titre, 1981, Acrylique sur toile, 80 x 100 cm, Courtesy Galerie etc. ©Nicolas Brasseur
Les œuvres d’Eve Gramatzki et de Vincent Dulom, distinctes dans leur approche et leurs médiums, offrent ensemble une réflexion originale sur la perception et l’interaction du spectateur avec l’art.
Eve Gramatzki crée un espace mental subtil qui échappe à la matérialité conventionnelle. Son travail, souvent intimiste, invite à abandonner les repères habituels pour explorer une quasi-monochromie et des vibrations de lumière. Cette expérience s’apparente à une méditation sur la présence et l’absence, où chaque coup de pinceau devient une invitation à la contemplation.
Vincent Dulom, quant à lui, s’affranchit des notions de style pour privilégier une expérience plus spontanée. Ses halos de couleur émergent lentement et révèlent, au fil du regard, des phénomènes inattendus.
Cette émergence progressive souligne une dimension éphémère de l’art. Les techniques employées par les deux artistes mettent l’accent sur le geste et la lumière, renforçant ainsi leur intention commune d’aller à l’essentiel.
La relation au spectateur est essentielle dans leurs créations. Pour Gramatzki, pigments et vibrations de lumière captent l’attention et la retiennent, tandis que Dulom engage le corps du spectateur, rendant sa position par rapport à l’œuvre cruciale pour en saisir la profondeur. Cette interaction physique et sensorielle permet d’appréhender pleinement le sens de leurs œuvres, ancrées dans le vécu de chacun.
Les approches d’Eve Gramatzki et Vincent Dulom s’enrichissent ainsi mutuellement, révélant la fécondité d’une pratique artistique en constante évolution.
